한국, 중국, 일본의 <삼국지> 관련 이미지를 통해 지금까지와는 다른 방식으로 <삼국지>를 읽으며, 문자만이 아닌 ‘이미지의 비교’라는 새로운 방식으로 접근하고 있다. 전체 구성은 5개 장으로 나눠있지만, 내용상으로 서론(Ⅰ장)․본론(Ⅱ-Ⅳ장)․결론(Ⅴ장)의 3개 내용으로 크게 구분할 수 있다.
출판사 서평
1990년대 초, 기호학자 움베르토 에코는 21세기가 ‘새로운 중세’가 될 것이라고 예견한 바 있다. 그 중에서도 중세시대 유럽인의 대다수가 문맹이었던 만큼, 그들의 교육과 교화를 위해 (문자대신) 제?작한 그림과 조각들이 넘쳐났듯이, 오늘날의 넘치는 이미지는 ‘중세로의 회귀’나 다를 바 없다는 이야기는 의미심장하다.
대부분의 사람들이 문맹이었던 시절의 중요한 오락은 ‘이야기 듣기’였다. 이야기(소설)는 대신 읽어주는 이(講談師)의 구성진 말솜씨에 따라 ‘귀로 읽히고’, ‘그림으로 이해’되었다. 내용은 귀로, 시각적...
1990년대 초, 기호학자 움베르토 에코는 21세기가 ‘새로운 중세’가 될 것이라고 예견한 바 있다. 그 중에서도 중세시대 유럽인의 대다수가 문맹이었던 만큼, 그들의 교육과 교화를 위해 (문자대신) 제작한 그림과 조각들이 넘쳐났듯이, 오늘날의 넘치는 이미지는 ‘중세로의 회귀’나 다를 바 없다는 이야기는 의미심장하다.
대부분의 사람들이 문맹이었던 시절의 중요한 오락은 ‘이야기 듣기’였다. 이야기(소설)는 대신 읽어주는 이(講談師)의 구성진 말솜씨에 따라 ‘귀로 읽히고’, ‘그림으로 이해’되었다. 내용은 귀로, 시각적 이미지는 삽화에 의해 전달되었던 것이다. 소설삽화는 소설내용을 보완하고 독자의 감흥을 고조시키는 역할을 넘어 그들의 회화인식의 근간을 이루기에 충분했다. 흡인력 강한 소설은 고리타분한 경전류에서는 느낄 수 없는 상상력의 해방구이자 외부세계로의 정신적 통로가 되었으며, 삽화는 그 상상력의 밑그림이 되었기 때문이다.
‘천년의 베스트셀러’를 종합하고 한, 중, 일 삼국의 이미지로 읽는다
이 책은 한국, 중국, 일본의 『삼국지』 관련 이미지를 통해 지금까지와는 다른 방식으로 『삼국지』를 읽었다. 문자만이 아닌 ‘이미지의 비교’라는 새로운 방식으로 접근하고 있다. 편저자가 『삼국지』를 통해 한?중?일 동아시아 삼국의 소설과 회화적 표현의 같음과 다름을 살펴본 것은 『삼국지』가 동아시아에서 가장 보편적 인기를 누린 ‘천년의 베스트셀러’이기 때문이다. 중국에서는 『홍루몽』이 일본에서는 『수호지』가 더욱 인기가 있었다고 하지만 『삼국지』 만큼 동아시아 삼국에서 고른 지지를 받고 또 후대에 영향을 끼친 작품은 없다. 장쾌한 스케일, 풍부한 드라마, 인간과 세계를 관조하는 깊이 등에서 『삼국지』는 여타의 이야기들과 뚜렷이 구분된다. 『삼국지』의 그림은 소설 『삼국지』의 성립 이래 줄곧 동아시아의 여러 나라에서 그려졌다. 삽화로, 민간 장식화로 심지어 종교의 대상으로….
편저자는 이 아이디어를 1994년에 중국의 소설삽화가 조선회화에 미친 영향에 관한 논문(「김덕성의 ≪중국소설회모본≫과 조선후기 회화」)을 준비하던 중 구상했다. 구체화된 것은 2001년 봄부터 지은이가 직접 동아시아 3국의 도서관과 박물관, 고서점을 뒤져 자료를 찾고 연구에 몰입하면서부터이다. 약 4년에 걸친 연구 끝에 지금까지 나온 여러 번역서와 연구서를 종합했다.
여기에서 종합이란 단순한 물리적 종합이 아닌, 편저자의 입장과 사관(史觀)에 의한 화학적 융합을 의미한다. 편저자는 『삼국지』를 “현실의 역사 속에서 이루어진 인간의 대응을 박진감 있게 묘사한 대서사시이자 동양의 판타지, 그것도 실제 역사를 토대로 하여 현실감을 갖춘 웅대한 판타지”로 파악하고 “『삼국지』에 중국 중심의 세계관과 봉건적 가치관 및 반역과 배신, 모략 등 인간사의 추악한 면모도 있지만, 이를 뛰어넘는 유장한 인간사의 진리도 함께 있는 동양의 살아있는 고전”(45～47쪽)로 파악하고 서술하였다. 그 결과 이 책은 여타의 평면적 개설서와는 다른 차원에서 『삼국지』를 입체적으로 이해할 수 있도록 서술되었다. 박태원에서 장정일에 이르는 『삼국지』 번역서와 여러 『삼국지』 연구서를 한 권의 책으로 볼 수 있게 하였다. 이와 함께 원나라 시대의 목판화에서 현대의 만화가 고우영에 이르는 한?중?일의 『삼국지』 그림을 다양하게 수록하여 전통시대에서 현대에 이르는 동아시아 삼국의 상이한 조형관, 표현방식을 한눈에 비교?이해할 수 있도록 구성했다.
전체 구성은 5개 장으로 나눠있지만, 내용상으로 서론(Ⅰ장)?본론(Ⅱ-Ⅳ장)?결론(Ⅴ장)의 3개 내용으로 크게 구분할 수 있다. ‘서론’에서는 소설 『삼국지』의 역사적 형성 배경, 중국의 자연과 문화에 따른 지역 구분과 『삼국지』와의 연관성, 사관(史觀)의 문제 등 『삼국지』와 『삼국지』의 시대를 이해하기 위한 서설로 구성되어 있다.
‘본론’에서는 『삼국지』의 주요 장면들과 영웅들의 모습을 마치 스펙터클한 영화의 한 장면을 포착하듯 그 특징과 성격을 입체적으로 요약?설명하였다. 그리고 한?중?일 그림들의 특징과 표현방식의 차이 곧 전통시대 동아시아 삼국 그림의 ‘같음과 다름’을 일목요연하게 볼 수 있도록 도판을 배치하였다. 장판교에서 장비가 홀로 조조의 대군을 물리치는 장면(도 68-73)이나, 삼고초려(도 56-59), 화용도(도 93-96)의 장면이 특히 그렇다. 또, 유안이 유비에게 바치려 자신의 처를 죽이는 모습(도 85)을 통해 잔인하고 그로테스크한 일본의 미감을 엿볼 수 있다. 한편 도 92(226쪽)는 촉나라\u003d유비?관우?장비\u003d우리 편, 위나라\u003d조조\u003d일본순사라는 인식이 20세기 초 일반에 형성되어 있음을 시각적으로 보여주는 흥미로운 예이다. 그밖에 고우영 화백이 김용환 화백의 영향을 받았음을 알 수 있게 해주는 제갈량 그림(도 34-35)이나, 교활한 악인이자 위대한 시인이라는 두 얼굴을 가진 조조의 모습(도 98-99)과 촉나라 가는 길의 험난함을 “하늘에 오르는 것만큼이나 어렵다”고 읊은 이백의 을 실감케 하는 사진(160쪽)은 책의 매력을 더한다.
‘결론’에서는 중국 출판문화사에서 판화가 갖는 중요성, 판화의 특징, 소설삽화의 의의와 조선시대에 끼친 영향 및 조선시대 민화와 일본 우키요에의 특징 등을 구체적 예를 들어 실증하였다. 편저자의 전공인 미술사와 가장 연관된 부분인데, 전문적 내용이지만 친절한 설명을 통해 쉽게 이해할 수 있게 해준다. 한국 근대의 관우 신앙과 관련해 이당 김은호의 에피소드를 들려주는 부분은 흥미진진하다.
『삼국지』 그림으로 읽는 한?중?일 미감과 조형방식의 차이
이 책에서 주로 이야기되는 삼국지 관련 이미지는, 우리의 경우 조선후기-근대기에 이르는 민화, 중국은 원대-청말의 목판화 및 민간연화, 일본은 19세기 초-20세기 초의 장벽화(전통 일본가옥의 미닫이에 그려진 그림)와 우키요에를 중심으로 비교?분석하였다.
중국의 목판화?민간연화의 삼국지 그림은 대개 경극(京劇)의 한 장면처럼 과장된 인물형상 속에 강렬한 색감으로 그려지거나 주거장식용으로 그려진 장식성이 강한 그림이 많다. 조선과 일본은 모두 중국의 역사와 풍물을 자기화하여 이해하였다. 일본은 우리의 경우보다 인물이나 경물에서 모두 ‘일본화’하여 그렸고 무사의 전통과 전쟁의 경험이 많아서인지 전쟁, 격투장면 등에 관심이 많다. 완벽을 추구하는 일본인들답게 화면을 강렬한 채색으로 빈틈없이 꽉 채운 그림들이 대부분인데 잔인하고 그로테스크한 미학이 곳곳에서 드러난다.
이와 같은 경향은 여백과 자연스러움을 선호한 우리의 그림과는 완연히 다른 특징이다. 우리 민화에서는 일본의 장식화?우키요에와 같이 격렬한 동작을 스냅사진으로 찍은 듯 운동감이 정지된 상태로 그리거나 과격한 변형과 극적 대비 등으로 감정을 고양시키는 것보다는 해학적이고 천진한 표현이 주류를 이룬다. 강한 색감에 경극의 한 장면 같은 중국의 그림이나 빈틈없고 극적인 그래서 피로감을 주는 원색의 일본그림보다는 허술한 구석도 있으나 ‘편안한 정감’이 가는 우리 식의 표현방식을 선호한 듯싶다.
그림을 통해 본 한?중?일 ‘보통의 미감’
이처럼 한?중?일 삼국의 『삼국지』 그림은 단순히 그림에 그치지 않고 삼국의 문화와 민족의 특징 등을 알 수 있게 해준다. 특히 『삼국지』 관계 그림은 『삼국지』라는 ‘동아시아 공통의 대베스트셀러’를 그린 작품이기 때문에 여타의 분야보다 좀 더 일반인의 정서를 읽을 수 있게 해준다. 왕실에서 일반 평민에 이르는 전 계층이 함께 즐기던 문학작품과 그림이라는 점에서 『삼국지』와 『

그런가 하면 마치 코믹 호러물의 한 장면과도 같은 방식으로 그려진 민화도 있다.(도 58) 유비․관우․장비는 마치 강시와 같고 마당을 쓰는 시동의 팔다리도 비례에는 관심이 없다. 동화책 속의 건물과도 괴상하게 그려진 집안에서 제갈량은 다리를 기묘하게 꼰 자세로 자고 있다. 기괴한 인간군상, 보라색 파스텔 톤의 그로테스크한 색감 등등 어느 한 구석도 만만한 곳이 없다. 거의 <전설의 고향> 수준이다.

대담한 구도의 강렬한 인물표현으로 유명한 우다가와 구니요시가 1853년(嘉永 6)에 그린 삼고초려는 연극의 무대와 같은 구성을 보인다.(도 59) 눈이 쌓인 제갈량의 초려 앞에 일본식 방한 덧옷을 입고 방한모를 들고 서 있는 유비․관우․장비의 얼굴은 가부키에서처럼 흰색․붉은 색․검은 색으로 되어 있다. 가지 위에 함박눈이 쌓여 있는 소나무의 묘사는 일본의 장식 병풍에서 볼 수 있는 전형적 표현이다.
- pp.134-147 (한․중․일 ‘삼고초려’ 그림의 비교)

목차
책을 펴내며
Ⅰ. 의 시대: 삼국.삼국시대.
1. 세발솥의 균형
-화려한 난세| 삼국시대, 의 시대| 무상함의 진리
2. 남선북마
-황하와 장강| 삼국시대의 실제
3. 후한 말기: 의 전사
-제국의 몰락| 탁류, 청류를 삼키다
4. 사관의 문제
-춘추필법| 제갈량, 일곱 번 잡히다
Ⅱ. 인물론
1. 동탁과 여포: 악인과 늑대
- 악인의 대표| 후한 최고의 무장| 떠돌이 총잡이| 애처가 여포
2. 초선, 손부인, 견씨: 의 여인들
-중국의 4대미인| 정략결혼| 비극의 미인
3. 장비와 조자룡: 최고의 인기스타
-서민의 영웅| 화가 장비| 충성의 화신| 문무겸전
4. 제갈량: 의 이상적 인간상
-현실로 뛰어든 용| 중국사상 최고의 전략가?| 군신합묘
5. 방통과 주유: 못난이 봉추와 최고의 매력남
-늦게 발탁된 인물의 서러움| 중국대표 미장부
6. 순욱과 노숙: 참모 중의 참모
-조조의 장자방| 무골호인?
7. 사마의: 제갈량을 이긴 사나이
-싸우지 않고 이기는 자| 최고의 연기파| 사마씨 천하의 굴곡
Ⅲ. 의 장면들
1. 분열되면 통일되는 천하
2. 도원결의: 소설의 시작
-유협 삼형제| ?밤힌 인간들의 비범한 역사
3. 삼고초려와 오관참육장: 인물만이 알아보는 인물
-세번이나 찾아주신 뜻은…| 삼고초려의 진식| 조조의 스케일| 대인 조조
4. 천하삼분지계: 융중대책
-정족천하| 설전군유
5. 장판파의 두 영웅
-의 전설| 일기당천| 전투의 실상
6. 적벽대전: 의 분수령
- 최대의 전투?| 제갈량의 드라마
7. 남만정벌과 북벌
-칠종칠금, 육출기산| 목우와 유마
8. 대단원: 솥발처럼 나눈 적은 꿈속의 일이런가
Ⅳ. 의 제왕들
1. 유비: 감상적 카리스마
-한실의 후예?| 감성적인 영웅| 식인종 유비| 인간적 카리스마| 위선자 유비
2. 조조: 간웅? 영웅 중의 영웅?
-조조악인론| 겹겹의 콤플렉스| 극단적 실용주의자| 시인 조조
3. 손권: 말년에 무너진 수성의 명군
-천혜의 땅과 고립주의자| 호족과 이주민 사이에서
강동의 벽안아| 말년에 무너지다| 최악의 폭군
4. 관우: 아시아 제일의 신
-문성, 무성| 청룡언월도와 방천화극| 허망한 죽음| 관우의 그늘| 신의와 천신
Ⅴ. 와 그 그림들
1. 의 성립과 전래
-의 성립| 의 조선 전래
2. 의 그림, 의 삽화
-판화의 황금시대| 소설 삽화의 정형성| 연화, 민간판화
화보와 삽화| 만화, 우키요에
3. 과 조선후기 회화
-| 과
4. 한국 근대의 관우신앙과
에필로그
참고문헌