예술을 바라보는 전혀 다른 시선
사회과학자가 본 인상주의의 세 가지 얼굴
아방가르드, 모더니티, 세계화, 세 개의 사회과학적 언어로 색다르게 그려내는 인상주의

※ 책 소개

예술은 사회와 역사로부터 분리되지 않는다.
‘하나의 사회역사적 현상’으로서 인상주의 깊이 읽기!

이 책의 관점은 예술을 다르게 ‘보는 방식Ways of Seeing’에 있다. ‘예술을 사회학적으로 사고한다는 것Thinking Art Sociologically’은 예술을 과학적인 탐구의 대상으로 삼는다는 것이다. 그러기 위해서 가장 먼저 해야 할 일은 ‘예술은 예술 그 자체’라거나 ‘예술 안에는 모종의 불가해한 요소가 스며 있다’라는 등의, 예술 위에 신비스럽게 들씌워진 겉치장들을 벗겨내는 작업이다. 여기에서는 예술 그 자체만의 독자성이나 순수성, 또는 중립성을 액면 그대로 수용하지 않으며, 예술가의 작품이 예술가 개인만의 온전한 창작물이라는 주장에도 동의하지 않는다. 따라서 이 책은 미술은 미술일 뿐이라고 보지 않는다. 미술은 미술이면서 ‘또 다른 무엇’이다. 인상주의는 19세기 하나의 예술적 경향이면서 복합적인 사회역사적 현상이다. 따라서 저자는 인상주의의 ‘또 다른 무엇’과 관련된 요소와 배경요인을 따져봄으로써 지금도 진행 중인 역사적 현상으로서 인상주의의 전체적인 윤곽을 색다르게 그려내고 있다.
인상주의는 근대사회로의 이행와 세계 체제의 성립이라는 두 축을 중심으로 전개된 세계사적 변동과 그에 따른 사유방식의 근대적 전환 속에서 발아되고 숙성된 예술경향이다. 프랑스의 인상주의는 1860년대 새로운 실험미술로 등장하여 주류 미술계와 언론, 대중으로부터 무시와 냉대 속에서 시달리다가 1880년대 후반 파리를 대표하는 미술양식으로 공인되었으며, 20세기 초엽에 이르러서는 서양과 동양 각국에 전파되는 국제적 예술양식으로 보편화되었다. 따라서 인상주의가 생성되던 사회정치적 배경, 인상주의 예술가들의 그려낸 근대사회의 다채로운 장면들, 그리고 인상주의가 세계적 차원의 지배문화로서 국제화되는 과정 등은 근대적 국민국가의 형성, 산업화와 도시화, 사회 전 영역의 합리주의적 세속화 경향, 그리고 세계 체제의 구축 및 세계화의 흐름 등과 연관 지어 풀이해볼 수 있다.
이 같은 생각을 바탕으로 저자가 사회학적 언어로 그려내고자 한 인상주의의 얼굴은 세 가지다. 첫째, 아방가르드 운동으로서의 인상주의다. 인상주의는 기존체계의 미학적 질서에 저항하면서 공동전시회라는 독자적인 방식을 통하여 새로운 실험미술을 추구했다. 예술운동으로서 인상주의는 시대에 뒤처진 가치체계와 낡은 인습, 언젠가는 청산해야 할 전통에 대해 공격을 가하고 전복을 도모한 점에서, 구체제와의 대립적 긴장관계를 조성하고 전위에 나서 대항하는 아방가르드성을 보여주었다. 둘째, 인상주의를 근대세계에 대한 해석자로 고려해본다. 이것은 인상주의에서 모던아트가 시작되었다고 할 때, 그 ‘모던’이 무엇인지를 추궁하여 거기에서 표출된 모더니티의 양상과 실체를 살펴보는 것이다. 이를 위해 저자는 근대사회학의 건설가들인 토크빌, 마르크스, 퇴니스, 베버, 짐멜, 뒤르켕 등과 인상주의의 대표자들인 마네, 모네, 피사로, 드가, 르누아르를 대비시키면서 근대사회에 대한 일련의 풍경화가 어떻게 유사하고 어떤 점에서 다른지를 비추어본다. 셋째, 국제적 예술양식으로서 인상주의이다. 인상주의는 그 출현과 진화에 있어서 시기적으로 세계화의 초기단계인 근대적 세계 체계의 형성시기와 일치한다. 세계화를 배경요인으로 보면, 인상주의가 프랑스 일국一國의 비주류 미술에서 서구 전반은 물론 동양에까지 번지는 국제양식으로 발전하게 된 과정은 19세기 중엽부터 시작한 국제박람회의 출범, ‘딜러-비평가 시스템’이라는 근대적 ‘예술세계’의 구축, 대형 화상들에 의한 국제적인 규모의 전시회 개최, 그리고 일본에 의한 인상주의 양식의 적극적인 수용 및 동양 인근 지역으로의 분배 등의 순서로 전개된다. 이 과정을 단순히 예술의 영역에 한정지어 설명할 수 없다. 인상주의는 고유한 예술적 위대성만으로 저절로 세계를 석권하여 국제적 양식이 된 것은 아니다. 이를 해명하기 위해서는 세계체제의 형성, 혼융화와 문화적 상호소통, 자본의 국제적 이동, 그리고 중심부에서 주변부로의 문화상품의 유동 등과 같은 설명도구들이 필요하다. 따라서 인상주의의 국제양식화는 유럽적 보편주의를 바탕으로 한 근대적 세계체계 하의 지문화geo-culture적 현상이기도 하다.

이 책에서 저자가 새롭게 밝힌 주장은 자포니슴에 대한 시선이다. 서양미술사학계에서 서구 및 일본 연구자를 중심으로 자포니슴은 인상주의에 깊은 영향을 준 것으로 알려져 있다. 그러나 저자는 자포니슴이 실제로 인상주의의 본질에 미친 영향이 지극히 미미한 것임을 보여주고 있다. 자포니슴이 기법적인 면에서 인상주의의 몇몇 화가들에게 부분적인 영향을 준 건은 사실이나 마네의 모더니즘이나 모네의 전형적인 인상주의적 기법, 그리고 세잔의 형식주의에 거의 아무런 영향을 미치지 못했음을 지적한다. 또한 유럽에서 자포니슴이 각광받을 당시 일본을 대표하는 우키요에 미술가들이 조선합병과 청나라, 러시아 등 주변국 침략을 정당화하는 내용의 그림을 그렸음을 경험적인 사례를 통해 소개하면서, 이웃나라와의 평화적 공존이라는 역사적 인식에 도달하지 못한 채 제국주의의 패권화 전략에 수단으로 전락한 일본의 대표적인 예술가들의 행태를 입증하는 저자의 주장은 국내외 학계에서 처음으로 제기하는 논점이다.

Ⅰ 인상주의를 어떻게 볼 것인가
1. 왜 인상주의인가
2. 누가 인상주의자인가
3. 인상주의를 보는 미술사의 눈
전통과의 단절｜서양미술의 전통을 계승한 자연스런 결과물｜근대유럽의 보편성을 구현한 국제적 예술양식｜부르주아 예술이 도달한 빛나는 절정｜모던아트의 기원, 모더니티의 미학적 구성물｜인상주의에 대한 수정주의적 관점
4. 인상주의를 사회학적으로 보는 방식

Ⅱ 아방가르드 운동으로서 인상주의
1. 인상주의 운동의 기원
독립적 예술가의 위상과 아방가르드의 출현, 쿠르베의 행동주의｜바티뇰 그룹과 바지유의 발상
2. 운동의 시작과 끝
운동의 개막과 절정｜분열과 와해의 조짐｜운동의 종료와 새로움의 모색｜운동의 결실과 새로운 예술세계
3. 인상주의 운동의 아방가르드적 성격
행동주의｜실험주의
4. 인상주의 운동의 리더십 문제
비공식적이고 상징적인 리더십, 마네｜행동주의적 ‘이모셔널 리더’의 유형, 피사로｜가장 인상주의적인 인상주의자, 모네

Ⅲ 근대세계에 대한 해석자로서의 인상주의
1. 상상력, 스타일 그리고 주제
예술과 과학에서 상상력과 그 원천｜스타일의 문제, 주제에 의한 변주와 새로운 종합화｜새 패러다임과 새로운 주제군
2. 근대사회의 새 주역 대중
대중을 보는 눈｜한 쌍의 두 종족-대립과 공존, 부르주아｜프롤레타리아
3. 권력의 문제와 새로운 계급
근대권력에 대한 논란｜근대권력의 중심축, 관료제와 관료｜권력 주변의 새로운 계급, 지식인의 여러 얼굴
4. 산업화와 도시화, 일터로서의 공장과 생활공간으로서의 대도시
공장의 의미와 이미지｜인상주의의 공장 묘사｜공적인 공간으로서의 대도시와 도시인의 심리상태｜여가와 스펙터클의 사회
5. 진보와 세기, 그리고 그 이면
운동에 대한 사회학적 디오라마와 19세기 프랑스 회화｜진보의 이면, 공동체의 상실감｜세기말의 불안감-아노미, 소외, 그리고 퇴락

Ⅳ 국제적 양식으로서의 인상주의
1. 인상주의와 세계화의 연관성
세계화의 개념｜역사적 맥락
2. 인상주의와 자포니슴 간의 상호교차성
우키요에 생성의 사회적 배경과 특징｜인상주의 회화에 드러난 자포니슴의 영향｜자포니슴과 동양-우키요에의 이데올로기적 이중성｜자포니슴의 한계와 오리엔탈리즘적 성격
3. 세계화 국면의 인상주의-성공요인
‘딜러-비평가 체계’의 설명모델｜전문적 비평가의 출현과 역할｜새로운 예술세계의 주역, 딜러｜‘딜러-비평가 체계’에서 ‘딜러-컬렉터-비평가 체계’로
4. 인상주의의 국제적 양식화(1)-서양
서구에서의 ‘인상주의적 충동’｜미국의 인상주의｜영국의 인상주의｜독일의 인상주의｜이탈리아의 인상주의｜북유럽의 인상주의｜서구 다른 나라들의 인상주의
5. 인상주의의 국제양식화(2)-일본과 한국
일본의 서양화 수용 과정｜일본의 인상주의｜한국의 인상주의