이야기는 어떻게 서사예술이 되는가?
소설ㆍ드라마 극본ㆍ영화 시나리오 쓰기를 위한 필독서
『이야기를 완성하는 서사 패턴 959』
쉽게 이해하고 재미있게 읽으면서 소설 쓰기에 도전한다!
매혹적인 이야기에는 눈에 보이지 않는 질서 ‘서사 패턴 959’가 있다.
소설가 방현석이 서사 창작방법론을 책으로 냈다. 이 책에서 지은이는 서사예술을 창작하면서 얻은 노하우와, 수년간 소설 창작을 지도하면서 발견한 서사 창작의 키워드들을 이해하기 쉽게 “패턴”으로 분리ㆍ분석하였다. 『이야기를 완성하는 서사 패턴 959』는 “이야기를 시작하는 방법 9가지, 이야기를 마무리하는 방법 5가지, 이야기를 만들어가는 9가지 방법”이라는 뜻으로 서사예술 속에 숨은 질서를 마련하는 방법을 말한다.
유명 작가의 소설은 물론, 독자들에게도 익숙한 민담이나 영화, 드라마까지 풍부하게 제시된 예를 통해 쉽게 이해하고 재미있게 읽으면서 소설ㆍ시나리오ㆍ드라마 쓰기에 도움을 준다.
그동안 당신의 이야기에 2%가 부족했다면 그것은 서사 패턴이다.
서사 패턴을 알면 당신의 이야기도 완벽해진다.
같은 이야기라도 누가 어떻게 하느냐에 따라 재미와 감동이 달라진다. 서사예술도 마찬가지이다. 한 줄로 요약하면 같은 이야기인데도, 어떻게 시작하고 어떻게 전개해서 어떤 마무리를 하느냐에 따라 이야기의 질과 의미가 달라진다.
신춘문예를 준비하거나 시나리오 작가, 드라마 작가에 도전하는 예비 작가들은 재미있는 이야기를 구상하고 밤새 쓰고 또 읽어보지만 어딘가 모르게 부족함을 느낄 때가 있다.
흥미를 유발하면서도 새롭고, 매혹적인 이야기이면서도 많은 사람들의 공감을 얻으려면 이야기 속에 질서를 잘 준비해야 한다. 『이야기를 완성하는 서사 패턴 959』에서는 그 질서를 “패턴”이라고 말한다.
지은이 방현석은 다수의 단편과 장편, 논픽션과 영화 시나리오 등을 써온 소설가이자, 한국 문단의 산실로 불리는 중앙대학교 문예창작학과 교수이다. 지은이 스스로가 현역 작가로서 작품을 쓰는 경험에서 얻은 노하우와 수년간 후배와 제자들을 지도하면서 발견한 서사 창작의 비밀을 이 “959패턴” 속에서 설명한다.
서사 창작의 현장에서 창작과 지도를 겸하는 지은이의 설득력 있는 방법론의 전개와 풍부한 예가 완벽한 이야기를 꿈꾸는 예비 작가들에게 시원한 길잡이가 될 것이다.
이론이지만 재미있고, 실전에 응용하면 더욱 실용적인 가이드북
아무리 뛰어난 이론이라도 실전에 응용할 수 없다면 무용지물이다. 기존의 소설 창작방법에 대한 책들이 문장 쓰기나 독특한 글쓰기 방식 등 저자의 개성적 성향과 오랜 수련을 거쳐야만 도달할 수 있는 지구력 등에 대한 가르침이었다면, 『이야기를 완성하는 서사 패턴 959』은 예로 제시한 작품을 통해 방법론을 도출해 보고, 응용하면서 실전에 쓸 수 있는 가이드북으로 도움을 준다.
특히 이야기, 혹은 스토리텔링의 중요성이 강조되는 현대사회에서 “서사”가 있는 다양한 예술 장르에서 뽑은 실전과 같은 예가 풍부하게 제시되어 이론서이면서도 재미있게 읽을 수 있고 실전에서 더욱 유용하게 쓰일 수 있다.
이야기를 시작하는 방법 9가지 방법, 이야기를 마무리하는 5가지 방법,
이야기를 만들어가는 9가지 방법 → 서사 패턴 959
『이야기를 완성하는 서사 패턴 959』의 “959”는 다음과 같이 구성되었다.
이야기를 시작하는 9가지 방법: 배경 제시형, 일상 제시형, 인물 제시형, 회상형, 전체 압축형, 발생형, 행동형, 대비 상징형, 의문 유발형
이야기를 마무리하는 5가지 방법: 서사속의 인물이 내적인 성숙을 이루는 내화형 결말, 서사 속에서 인물이 갖게 된 인식이 주변 인물에게 영향을 미치거나 사회의 변화를 조장하는 확장형 결말, 독자나 관객의 예측을 배반하는 반전형 결말, 첫 장면과 마지막 장면이 이어지거나 겹쳐지는 회귀형 결말, 이야기의 결말을 은유적으로 마치고 뒷이야기를 독자의 몫으로 남겨두는 개방형 결말 버림과 도전 플롯
이야기를 만들어가는 9가지 방법: 단일 모티프 플롯, 도주와 추적, 플롯 만남과 엇갈림 플롯, 배신과 헌신 플롯, 비루와 숭고 플롯, 성장과 고백 플롯, 환상과 초월 플롯, 원형서사 활용 플롯
추천사
소설가이자 문예창작학과 교수로서 방현석은 잘 알려졌지만 그가 단편영화를 연출했을 정도로 영화에 애정이 많다는 것은 사람들이 잘 모를 것이다. 작가로서의 노하우와 영상 매체에 대한 애정이 더해진 이 책은 완벽한 이야기가 어떻게 탄생하는지를 소설뿐 아니라 영화와 드라마까지 풍부한 예로 제시하였다. 차승재(영화제작자, 동국대 교수)
매혹적인 이야기를 만드는 창작방법론이 부재한 현실에서 서사예술에 도전하는 습작생들에게 무엇보다 반가운 책이다. 재능과 소질을 겸비한 이야기꾼이라도 이야기 속의 ‘질서’를 마련하기는 쉽지 않은데, 이 책이 열쇠가 될 것이다. 정성희(드라마 작가)
□ 시리즈 소개(출간 예정)*******************************
시, 소설 등 문학부터 보도자료, 보고서 등 실용문까지 글 쓰는 데 특별한 비법은 없지만 그렇다고 방법이 없는 건 아니다. 이 시리즈는 ‘글쓰기’에 대한 이론과 실전에 대한 다양한 책을 기획하고 펴내어 독자들에게 ‘글쓰기의 어려움’을 조금이라도 덜어주려고 한다.
현장 취재에서 기사 작성까지 미디어 글쓰기 (2013년 3월 2일 출간)
뉴스 현장 17년 경력의 기자, 현직 교수가 전하는 현장 취재와 기사 작성의 노하우.
뉴스의 정의부터 취재 방법, 기자 작성까지 이론과 실전을 두루 담아낸 책.
시치료(가제)
지은이 : 존 폭스
번역자 : 최소영 외
심리 치료에서 문학은 그림, 음악처럼 큰 역할을 한다. 미국에서 시 창작을 통해 마음을 치료하는 시치료사 존 폭스의 『시치료』는 서 시치료 워크숍에서 진행한 내용을 중심으로 실제 사례를 함께 기술하고 있다. 『시치료』는 시를 쓰는 방법과 더불어 마음을 치료하는 법을 소개하고 있다. 번역은 한국시치료학회의 회장 최소영 씨가 맡았다.
초등학생 글쓰기 교실(가제)
지은이 : 방현석ㆍ구지원
초등학생에게 글쓰기를 어떻게 가르쳐야 할까? 책은 이 간단한 질문에서 시작한다. 아이들을 지도하는 교사나 학부모들이라면 한 번쯤 이 질문에 골머리를 앓은 적이 있을 것이다. 지은이는 초등학생들을 대상으로 매년 글쓰기 수업을 진행해 온 경험자이다. 이 책은 지은이의 경험에 기초해 아이들의 상상력과 창의력을 길러주는 글쓰기 수업을 어떻게 진행해야 할지, 내용과 강의안 등을 담고 있다.
도스토예프스키 창작론(가제)
지은이 : M. 바흐친
번역자 : 김근식
1989년 번역되어 출간된 『도스또예프스끼 시학:도스또예프스끼 창작의 제문제』를 재출간 책이다. 도스토예프스키에 관한 책 중에 가장 탁월하다고 평가받는 책이다. ‘대화성(dialogism)’이라는 개념을 최초로 소개하며 도스토예프스키의 창작상에 나타난 여러 문제들을 중점적으로 다룬다. 이 책에서는 도스토예프스키를 순수한 예술가로 밝히려는 시도를 한다.
소설가이자 문예창작학과 교수로서 방현석은 잘 알려졌지만 그가 단편영화를 연출했을 정도로 영화에 애정이 많다는 것은 사람들이 잘 모를 것이다. 작가로서의 노하우와 영상 매체에 대한 애정이 더해진 이 책은 완벽한 이야기가 어떻게 탄생하는지를 소설뿐 아니라 영화와 드라마까지 풍부한 예로 제시하였다. 차승재(영화제작자, 동국대 교수)

매혹적인 이야기를 만드는 창작방법론이 부재한 현실에서 서사예술에 도전하는 습작생들에게 무엇보다 반가운 책이다. 재능과 소질을 겸비한 이야기꾼이라도 이야기 속의 ‘질서’를 마련하기는 쉽지 않은데, 이 책이 열쇠가 될 것이다. 정성희(드라마 작가)

우연이 빈번하게 개입하는 우리의 일상과 무질서가 횡행하는 세상에서 벌어지는 사건은 여럿이 모여 수다를 떨기에는 충분한 이야깃감이지만 서사예술이 되지는 않는다. 저마다 가진 소중한 사연이 소설과 영화, 드라마, 뮤지컬과 같은 서사예술로 만들어지려면 매혹과 감동을 극대화하기 위한 내밀한 질서를 갖추어야 한다.
이야기를 서사예술로 바꾸는 내밀한 질서의 핵심은 서사 패턴이다. 이 책은 이야기를 다루는 작가, 연출자, 감독, 프로듀서를 위한 서사 창작방법론이다.
-머리말(p.5) 중에서

픽션은 논픽션의 반대말이 아니다. 모든 이야기는 인간의 삶이 전개되는 현실 위에서 생겨났다. 논픽션과 픽션이 태어난 자리도 바로 여기다. 그러나 논픽션의 서사는 사실에서 멈추지만 픽션은 사실에서 멈추지 않는다. 실재하는 이야기, 그 자체만으로 부족하다고 느낀 인간의 필요에 의해서 이야기가 꾸며지기 시작하는 것이다. 즉, 픽션은 논픽션의 반대편에서 탄생한 것이 아니라 논픽션의 다음 단계에서 출현한 것이다. 그렇기 때문에 픽션은 논픽션의 대척점이 아니라 그 너머에 있는 것이다.
-제1장 이야기는 어떻게 서사예술이 되는가(p.21~22) 중에서

첫 문장, 첫 장면은 모든 것을 이야기하고 있다. 독자에게 첫 장면은 소설의 시작이다. 하지만 작가에게 첫 장면은 시작이 절대 아니다. 작가에게 첫 장면이란 소설 쓰기의 준비가 완료된 다음이다. 첫 장면을 쓴다는 것은 소설 쓰기의 준비를 마쳤다는 의미이다. 그러므로 첫 장면은 소설 전체를 함축하고 규정한다.
-제3장 첫 장면은 서사예술의 시작이 아니다(p.26~27) 중에서

첫 장면은 독자나 관객이 실제 세계와 서사 세계 사이에 놓인 경계에서 자연스럽게 서사의 세계로 진입할 수 있도록 유도해야 한다. 상당수의 서사 작품들은 흔히 익숙하고 편안한 일상이나 정경 묘사로 시작하는데, 이런 방법이 의도하는 바는 독자들의 경계심을 푸는 것이다.
독자들의 경계심을 누그러뜨리는 첫 장면은 배경 제시형, 일상 제시형, 인물 제시형, 회상형, 전체 압축형으로 나눌 수 있다. 이 다섯 가지 유형의 특징과 대표적인 작품을 살펴보면 다음과 같다.
-제4장 첫 장면의 아홉 가지 유형(p.56) 중에서

독자의 경계심을 누그러뜨려 서사 세계로 자연스럽게 끌어들이는 것에 만족하지 못하는 작가들은 좀 더 강력한 방법을 사용한다. 강도 높은 첫 장면을 이용해 독자의 흥미와 궁금증을 유발하는 것이다. 독자가 미처 경계할 틈도 없이‘다음은 어떻게 될까?’ 혹은‘다음 장면이 보고 싶다!’는 생각에 사로잡히게 된다면, 작가에게 그보다 유쾌한 일은 없을 것이다. 이러한 첫 장면의 유형으로는 사건 발생형, 행동형, 대비 상징형, 의문 유발형이 있다.
-제4장 첫 장면의 아홉 가지 유형(p.74) 중에서

모든 작가는 자신의 작품이 독자들에게 감동과 여운으로 남도록 만들기 위해 고민한다.《 허공에의질주》시나리오를 쓴 나오미 포너는 자신이 경험을 바탕으로 압도적인 마지막 장면을 만들어냈다. 배우 제이크 질렌할의 어머니로 사람들에게 알려진 시나리오 작가 나오미 포너는 실제 수배생활을 했던 생생한 경험과 감정을《허공에의 질주》에 담아내는데 성공했다.
서사예술이 독자와 관객들에게 어떤 감동과 여운을 남기는가는 마지막 장면의 역할이 절대적이다. 훌륭한 서사는 어느 한 부분의 성취만으로 이루어질 수 없지만 미학적인 완성도가 떨어지는 결말은 관객을 실망시키는 치명적인 요인이다.
-제5장 마지막 장면은 서사예술의 목표다(p.95) 중에서

마지막 장면의 다섯 가지 유형을 간단히 요약해 보자면, 서사 속의 인물이 내적인 성숙을 이루는 내화형 결말, 서사 속에서 인물이 갖게 된 인식이 주변 인물에게 영향을 미치거나 사회의 변화를 조장하는 확장형 결말, 독자나 관객의 예측을 배반하는 반전형 결말, 첫 장면과 마지막 장면이 이어지거나 겹쳐지는 회귀형 결말, 이야기의 결말을 은유적으로 마치고 뒷이야기를 독자의 몫으로 남겨두는 개방형 결말이 있다.
-제6장 마지막 장면의 다섯 가지 유형(p.102) 중에서

만 편의 작품에는 몇 가지 공통적인 질서, 몇 가지 공통된 특징과 방법론이 있다. 이러한 공통점에 따라 플롯의 유형을 몇 가지로 분류할 수 있다. 물론, 공통적 특성을 얼마나 광역화하고 세분화하느냐에 따라 플롯 유형의 숫자는 서너 가지가 될 수도, 수백 수천 가지가 될 수도 있다.
단, 플롯의 유형 분류가 창작자들에게 의미를 지니려면 다음 세 가지 요소가 충족되어야 한다.
첫째, 범주화가 가능해야 한다. 어떤 특성과 공통적인 성질을 훼손하지 않고 반영하여 유형화 혹은 범주화가 가능해야 한다. 둘째, 일반화되어야 한다. 유형이 되었다는 것은 그 사용이 상당히 보편화되어 일반성을 획득했다는 것을 의미한다. 예외적인 특별한 방법론을 유형이라고 할 수는 없다.
셋째, 범용성이 있어야 한다. 창작자에게 의미를 지닌 유형이 되기 위해서는 그 플롯의 유형이 창작에 적용되어 효용성을 발휘할 수 있어야 한다. 분석을 위해서가 아니라 창작에서 그 유형이 가지고 있는 장점과 위험성이 도출되어야 한다.
이러한 세 가지 기준에 따라 필자가 분류한 플롯의 유형은 모두 아홉 가지다.
-제8장 서사예술의 아홉 가지 유형(p.167~168) 중에서

머리글 이야기를 서사로 만드는 비밀 4
제1장 이야기는 어떻게 서사예술이 되는가 11
이야기의 재배열 12
이야기의 생략과 강조 14
이야기의 허구화 21
제2장 서사예술은 어떻게 질서화 되는가 27
서사예?술의 통제 28
서사예술의 질서화 30
제3장 첫 장면은 서사예술의 시작이 아니다 37
첫 장면의 중요성 38
첫 장면의 역할 46
제4장 첫 장면의 아홉 가지 유형 55
독자를 마중하는 첫 장면 56
독자를 유혹하는 첫 장면 74
제5장 마지막 장면은 서사예술의 목표다 91
마지막 장면의 중요성 92
마지막 장면의 역할 95
제6장 마지막 장면의 다섯 가지 유형 101
내화형 결말 103
확장형 결말 111
반전형 결말 115
회귀형 결말 122
개방형 결말 126
제7장 핵심 장면은 서사 전략의 승부처다 131
핵심 장면의 중요성 132
핵심 장면의 역할 134
제8장 서사예술의 아홉 가지 유형 149
단일 모티프 플롯 169
도주와 추적 플롯 189
만남과 엇갈림 플롯 203
배신과 헌신 플롯 213
버림과 도전 플롯 227
비루와 숭고 플롯 237
성장과 고백 플롯 250
환상과 초월 플롯 268
원형서사 활용 플롯 283
맺음글 서사예술의 질서와 코드는 작품에 숨겨져 있다 304