출판사 서평
런던 심포니 오케스트라(LSO)는 1904년 창단 이후 전 세계 수많은 사람들에게 즐거움을 주고 있는 정상급 악단이다. 여기, 한 세기의 간격을 두고 이 오케스트라의 내부 이야기를 최초로 흥미롭게 담아낸 책이 있다. LSO의 수석 플루티스트인 이 책의 지은이 가레스 데이비스는 두 개의 순회공연 이야기를 우리에게 전한다. 하나는 1912년 LSO의 역사적인 첫 미국 순회공연이고, 다른 하나는 2012년 현재 그들이 전 세계를 돌아다니며 연주한 여행이다.
1912년 오케스트라 역사상 최초로 대서양을 건넌 모험이 전에 공개되지 않았던 ...
런던 심포니 오케스트라(LSO)는 1904년 창단 이후 전 세계 수많은 사람들에게 즐거움을 주고 있는 정상급 악단이다. 여기, 한 세기의 간격을 두고 이 오케스트라의 내부 이야기를 최초로 흥미롭게 담아낸 책이 있다. LSO의 수석 플루티스트인 이 책의 지은이 가레스 데이비스는 두 개의 순회공연 이야기를 우리에게 전한다. 하나는 1912년 LSO의 역사적인 첫 미국 순회공연이고, 다른 하나는 2012년 현재 그들이 전 세계를 돌아다니며 연주한 여행이다.
1912년 오케스트라 역사상 최초로 대서양을 건넌 모험이 전에 공개되지 않았던 일기와 사진을 통해 생생하게 되살아난다. 지은이는 우연히 손에 들어온 일기, 런던과 뉴욕 기록보관소의 자료들, 당시의 신문 기사를 바탕으로 역사적인 순회공연을 드라마틱한 이야기로 엮어냈다. 이와 더불어 오늘날 전 세계 곳곳을 돌아다니는 LSO의 무대 뒤 이야기가 있다. 100년이라는 세월의 차이가 있지만 오케스트라 음악가가 마주하는 도전은 놀랄 만큼 비슷한 대목이 많다.
이 책에서 우리는 공항과 역을 들락거리고, 화산과 파업으로 발이 묶이고, 낯선 도시의 거리를 돌아다니고, 병을 앓고 생사의 갈림길에 처하는 음악가들의 사연을 만난다. 세계 정상급 오케스트라에서 세계를 무대로 활동하는 전문 음악가의 삶이 어떤 것인지를 음악계 현장의 생생한 시각으로 보여준다.
런던 심포니 오케스트라, 백 년의 연주여행
1912 아르투르 니키슈와 함께한 역사적인 북미 투어
2012 발레리 게르기예프, 콜린 데이비스 경, 하이팅크와 함께한 전 세계 투어
이 책은 오케스트라 연주자들의 이야기다. 솔로이스트들처럼 홀로 스포트라이트를 받는 스타도 아니고, 그들을 이끄는 지휘자들처럼 추앙을 받지도 않는 사람들. 100명에 가까운 이들 오케스트라 연주자들은 하나의 조화로운 소리를 만들어내기 위해 묵묵히 소임을 다한다.
특히 이 책은 오케스트라 연주자들 중에서도 특히 런던 심포니 오케스트라 단원들의 이야기다. 런던 심포니 오케스트라는 매년 런던에서 70회 이상 음악회를 열고, 비슷한 횟수로 외국 순회공연도 가질 정도로 활발히 활동하고 있는 세계 정상급 악단이다. 정상급 악단이라면 다 그렇지 않을까 싶겠지만 LSO는 예외적이다 싶을 정도로 벅찬 스케줄을 소화한다. 영국 신문 『가디언』의 클래식 음악 수석 평론가로 활동한 톰 서비스는 자신의 저작 『마에스트로의 리허설』(아트북스, 2013)에서 LSO의 혹독한 환경에 대해 다른 정상급 악단에 비해 급료는 훨씬 낮은 수준이지만 유럽 대륙의 연주자들보다 더 잦은 연습과 공연에 내몰린다고 말한다. 그야말로 생존을 위해 일에 내몰리는 악단으로 외국 순회공연이 자국에서의 공연과 비슷하게 많다. 그러므로 LSO에서 일하는 연주자는 누구보다 오케스트라 순회공연에 대해 할 말이 많을 법도 하다.
그래서 이 책은 음악에 관한 책이자 여행기이기도 하다. 오케스트라에서 일하는 사람은 ‘길 위에서’ 보내는 시간이 하도 길어 평생 동안 20년을 ‘출퇴근’에 쓸 정도라는 우스갯소리도 있을 정도. 이 책은 그런 순회공연 중의 여러 가지 에피소드를 담고 있어 베일에 가려져 있던 오케스트라 음악가들 삶의 희로애락을 독자에게 생생하게 전한다. 2012년만 해도 LSO는 “런던에서 일본, 중국, 유럽의 곳곳 그리고 오케스트라가 처음 방문한 지 정확히 100년이 되는 뉴욕으로도” 날아가 세계를 누비며 공연장을 찾은 관객들에게 음악을 전달한다. LSO는 2006년 처음 한국을 찾은 이후 2012년에 발레리 게르기예프와, 2013년에는 베르나르트 하이팅크와, 2014년에는 대니얼 하딩과 함께 한국에도 왔었다. 당시의 경험을 한국어판 서문을 통해 볼 수 있다. LSO 홈페이지에 연결된 블로그에 쓴 지은이의 글에서 한국에서의 경험에 대해 더 많이 찾아볼 수 있는데, 특히 2014년 대니얼 하딩과 함께한 서울 공연이 인상적이었던 모양이다. 한국 관객들이 “극히 경청했”으며 세 번이나 앙코르 곡을 연주하고 마지막 음이 끝났을 때 “한국이 마치 월드컵에서 우승한 것처럼 홀이 폭발했다”고 썼다.
또 이 책은 시간 여행에 관한 것이기도 하다. 1904년 창단된 LSO는 1912년 역사적인 북미 대륙 순회공연을 떠난다. 영국 악단으로서는 최초의 일이었다. 당시 LSO는 ‘스타’ 지휘자 아르투르 니키슈와 함께 뉴욕에서 시작해 중부 캔자스시티와 위치타까지 갔다가 캐나다의 세 개 도시를 돈 후 다시 보스턴과 뉴욕으로 마무리하는 3주간의 대장정을 펼쳤다. 실연이 아니면 음악을 듣기 힘들었던 시대에 미국에서 명망이 높았던 지휘자가 이끄는 ‘유럽 최고 악단’의 순회공연은 커다란 센세이션이었다. 이때의 이야기는 공식적인 몇몇 문서로서만 전해져왔지만, 당시 순회공연을 떠났던 팀파니 연주자 찰스 터너와 플루티스트 헨리 니스벳의 일기가 발견되면서 생생한 이야기로 다시 살아났다. 이 책은 1912년의 북미 순회공연과 2012년 LSO의 세계 투어 이야기를 번갈아 배치해 100년 전과 오늘날 오케스트라 연주자 삶의 차이와 공통점을 비교해 읽는 재미를 전한다.
음악가의 삶을 다룬 책, 그것도 피아니스트가 아닌 오케스트라 음악가에 관한 책은 아주 드물다. 워낙 특이한 직업이라 일반인에게 공개되지 않은 흥미로운 면도 많다. 순회공연 이야기를 중심으로 펼쳐지는 만큼 각 나라 도시의 인상, 교통, 음식 이야기 같은 일상적인 이야기부터 음악가가 지근거리에서 관찰하고 쓴 지휘자 이야기, 공연장 이야기도 흥미롭다. 리허설에 관한 대목도 제법 많아서 교향악의 탄생 과정을 지켜보는 재미도 있다.
1912년의 LSO와 2012년의 LSO, 그 차이와 공통점
1912년 북미 순회공연에서 전설적인 지휘자 아르투르 니키슈의 지휘료는 하룻밤 1,000달러였다(그가 순회공연으로 받은 연주료 총액을 오늘날 금액으로 환산하면 50만 달러에 이른다고 한다). 이는 97명 오케스트라 단원의 하루 연주료와 같은 금액이었다. 또 이 순회공연의 미국 쪽 흥행사였던 하워드 퓨는 보스턴 심포니 오케스트라의 상임지휘자로 있었기에 미국에서 명망이 높았던 아르투르 니키슈를 불러오는 것이 투어 성공의 관건이라 생각해 그에게 먼저 접촉했고, 함께할 오케스트라로 LSO를 점찍은 것은 다름 아닌 니키슈 자신이었다. 흥행사로서는 니키슈가 고른 오케스트라라면 어디든 상관이 없었다. 돈이나 스포트라이트가 지휘자에게 집중되는 것은 예나 지금이나 마찬가지였던 셈이다. 반면 지휘자에 대한 열광의 정도는 100년 전이 훨씬 강도가 세었던 모양이다. 마치 요즘 보이밴드가 가는 곳마다 팬들이 몰려들 듯이 1912년 북미 대륙 순회공연 동안 지휘자 아르투르 니키슈를 쫓아다니는 여성 팬들이 있었다고 한다. 당시 『뉴욕타임스』는 니키슈에 대한 여성 팬들의 열광을 기사로 쓰기까지 했다.
100년 전과 지금의 가장 큰 차이는 이동하는 데 걸리는 시간이다. 1912년에 LSO 단원들은 3월 29일 미국행 배에 올라 4월 6일 뉴욕항에 도착했다. 장장 열흘이 걸린 것이다. 하지만 오늘날에는 런던에서 뉴욕까지 6시간 20분이면 그만이다. 물론 비자를 얻고 또 입국 수속을 밟기 위해 엄청 오래 기다려야 하긴 하지만 말이다. 1912년 여행 중의 단원들이 고향에서 첫 편지를 받은 것은 미국에 도착한 지 2주 만이었다고 한다. 2012년의 지은이는 컴퓨터를 열어 스카이프로 가족들의 얼굴을 보며 대화를 나눈다. 그렇지만 집 떠나 여행 중인 것은 매한가지로, 다양한 방법으로 쉽게 연락을 취할 수 있는 오늘날의 데이비스 씨 또한 외로움을 토로한다.
1912년에는 오케스트라
음악가에게 있어 여행은 필요가 아닌 필수다. 음악이라는 언어로 다양한 국가에서 많은 청중과 소통하는 동시에 여러 나라의 문화, 음식 등을 경험할 수 있기 때문에 많은 영감과 즐거움을 느낄 수 있다. 영국에서 다양한 오케스트라와 연주를 했지만 그중 런던 심포니 오케스트라와의 협연은 지금도 행복한 기억으로 남아 있다. 한 세기가 넘는 역사와 전통, 탄탄한 조직력, 다양한 색깔의 음악을 프로페셔널하게 소화하는 장점은 많은 지휘자와 연주자 들이 이 악단과 일하고 싶어하는 이유다. 아르투르 니키슈부터 대니얼 하딩까지 여러 지휘자의 리허설 방법, 투어 때 발생하는 에피소드, 연주회가 만들어지는 과정 등을 담은 이 책은 음악가의 삶이 무엇인지 생생하게 전달하고 있다. _김선욱(피아니스트)

“능숙한 글솜씨를 자랑하고, 통찰력이 넘치고, 가끔 가슴 아픈 순간을 선사하는 이 여행기는 많은 독자를 만날 가치가 있다.” _줄리언 헤이코크, 『BBC 뮤직 매거진』

“음악가의 중압감 넘치는 생활을 살짝 엿볼 수 있는 책. ……데이비스는 오케스트라 연주자들의 삶이 그저 지휘봉의 움직임을 따르는 것만이 아님을 보여준다. 오늘날 전문 음악가의 왕성한 활동을 과거 선배들이 활동했던 때와 흥미진진하게 비교해서 보여준다.” _『파이낸셜 타임스』 (파이낸셜 타임스 선정 2013 올해의 책)

“데이비스의 신선한 발상이 돋보인다. 그는 유쾌하고도 예리한 눈으로 오케스트라가 돌아가는 방식을 구석구석 흥미진진하게 훑어본다. 그의 글솜씨는 연주 실력만큼이나 유창하다.” _『클래식 뮤직 매거진』 (2013년 ‘올해의 책’)

“내가 읽어본 중 말러에 대한 언급이 가장 인상적인 책.” _노먼 레브레히트(음악평론가, 『클래식 음악 세계의 끝』 지은이)

왕의 후원으로 미국 순회공연은 화려한 조명을 받고 남다른 의미를 갖게 되었다. 홍보에 여념이 없는 대표이사는 연주여행을 떠나는 날짜가 기대를 모으고 있는 화이트스타 라인 여객선 타이타닉호의 처녀 항해일과 겹친다는 것을 알게 되었다. …… 모든 것이 딱 맞아떨어지자 버스비는 기뻤다. 세계 최고의 지휘자를 확보하여 미국으로 연주여행을 떠나는 첫 번째 유럽 오케스트라가 되었고 왕의 후원도 받았는데, 여기다가 역사상 가장 유명한 선박인 타이타닉호를 타고 뉴욕 항으로 들어서면 대대적인 축하와 함께 온 세상의 이목이 집중될 것이다. 이보다 더 좋은 공짜 홍보는 없을 터였다. _3장 ‘여행 준비’(pp.60~61)

엘가가 지휘한 LSO의 엘가 음반은 콜린 데이비스 경이 LSO와 함께 작업한 엘가와 다르게 들린다. 해석은 점차 발전하고 세계 곳곳에서 다르게 꽃을 피운다. 더 좋거나 나쁜 것이 아니라 그저 다를 뿐. 사람마다 더 선호하는 연주가 있기 마련이다. 역사적 사실에 입각하든 그렇지 않든 음악의 다양성은 그 자체로 멋진 것이다. 여러 스타일을 편안하게 오가며 연주할 수 있는 앙상블의 일원이라는 사실이 행복하다. _11장 ‘인류의 보편적 언어’(p.186)

1912년 미국 전역의 신문들은 “하룻밤 1,000달러 지휘자”의 이야기로 시끌벅적했다. 그는 오케스트라에게만 주문을 건 것이 아니라 청중도 매료시켰던 모양이다. 공연 리뷰들은 그의 눈, 부스스한 머리털, 우아한 옷, 사색적이고 심오한 음악 해석을 언급했다. 니키슈는 길을 가다가 그의 손을 잡고 키스하려는 숭배자들 때문에 걸음을 멈춰야 할 때가 한두 번이 아니었다. _12장 ‘아르투르 니키슈’(p.191)

콜린 경은 평소처럼 지휘대에서 놀라운 능력을 보여주었다. 그는 자신이 무대를 확실히 책임지면서도 우리가 마음대로 연주할 수 있다고 느끼도록 만드는 재주가 있다. 함께 연주할 때마다 내게 격려를 해주고 영감을 불어넣는다. 그는 독주가 있을 때 어떻게 연주하라고 절대 지시하지 않지만, 결국에는 자신이 원하는 대로 연주하도록 만든다. 이게 마술이 아니라면 무엇일까. 그러면서도 그는 공을 차지하지 않는다. 유심히 본 사람은 알겠지만, 음악회가 끝나고 나서 그는 무대에서 결코 혼자 인사하지 않는다. 항상 오케스트라 전체에 갈채를 보낸다. 마찬가지로 개별적인 연주자를 일으켜 세워 인사하게 하는 일도 드물다. 자신이 팀을 이끄는 선장이며 우리 모두 함께 일하기 때문이다. _13장 ‘대화의 기술’(p.203)

나는 무대 한가운데 앉아 있어서 발레리가 바로 앞에 보이는데, 내가 긴 독주를 하거나 선율을 연주할 때면 그는 항상 특정한 방식으로 연주하도록 나를 독려하는 몸짓을 취한다. 흥미진진한 순간이다. 그는 전면에 나서는 연주자들과 이렇게 교감을 주고받는다. 독주를 연주할 때 그가 살짝 멈추거나 예기치 않게 속도를 늦추면, 그리고 여러분이 그의 요구를 따라가면, 그는 여러분에게 씩 웃으며 눈빛을 보낸다. 그 순간 함께 음악을 만들어가는 한 팀이라는 느낌이 든다. _13장 ‘대화의 기술’(p.218~19)

단원 한 명이 밤새 세상을 떠났는데도 스케줄은 요지부동이었다. 그날 오후 2시 반, 오타와의 비치우드 묘지에서 월러스 서트클리프의 장례식이 열렸다. 오케스트라는 2시에 공연이 있었으므로 친구들은 한 명도 참석하지 못했고 장의사만이 자리를 지켰다. LSO가 오후 공연을 하고 가족들이 그의 죽음을 아직 모르는 가운데 월러스 서트클리프는 C지구 18열 15번에 묘비 없이 묻혔다. 그날 공연은 예정대로 진행되었다. _16장 ‘잇따른 비보’(p.272)

LSO의 혹독한 순회공연 일정은 힘들다. 일하는 시간은 길고 세계를 돌아다니느라 가족은 뒷전으로 밀리기 일쑤여서 사회적으로 환영받지 못한다. 그렇다고 봉급이 특별히 내세울 만큼 높지도 않다. 게다가 여러분의 연주가 삐끗한다거나 여러분이 유통기한을 넘어섰다고 판단되면 여러분의 자리를 차지하려는 신예 실력자들이 줄을 서 있다. 정상급 오케스트라 자리가 주는 부담감은 엄청나다. 누군가가 그런 자리에 있다면…… 그가 거기에 오르기까지 쌓아야 하는 솜씨를 과소평가하지 말자. 무대에서는 뭔가 잘못되어도 숨을 곳이 없다. _17장 ‘공연은 계속되어야 한다’(p.277~78)

 

목차
한국어판 서문
들어가며
1장 | 1912 대서양을 건너기 전
2장 | 2012 전 세계가 우리의 직장
3장 | 1912 여행 준비
4장 | 2012 집 떠난 생활
5장 | 1912 런던 심포니 오케스트라의 남성들과 여성
6장 | 2012 자전거와 달리기
7장 | 1912 첫 번째 음악회
8장 | 1912 뉴욕에 첫발을 내딛다
9장 | 2012 아메리카
10장 | 1912 보스턴의 악몽
11장 | 2012 인류의 보편적 언어
12장 | 1912 아르투르 니키슈
13장 | 2012 대화의 기술
14장 | 1912 메뚜기 떼
15장 | 2012 명성과 유명인
16장 | 1912 잇따른 비보
17장 | 2012 공연은 계속되어야 한다
18장 | 1912 순회공연도 끝나가고
부록 | 런던 심포니 오케스트라
- 1912 런던 심포니 오케스트라
- 2012 런던 심포니 오케스트라
- 1912 아르투르 니키슈와 런던 심포니 오케스트라의 북아메리카 순회공연(일정과 프로그램)
감사의 말
옮긴이의 말