출판사 서평
포트폴리오는 디자이너뿐 아니라 시각예술 창작자들에게 이력서와 같다. 포트폴리오를 통해 디자이너로서 걸어온 길과 역량을 평가받기 때문이다. 그러나 자본이 많지 않은 프리랜스 디자이너, 소규모 디자인 스튜디오, 예술가들이 자신의 포트폴리오를 채울 사진을 전문가에게 맡기기란 이만저만 부담스러운 것이 아니다. 이 책 『시작, 포트폴리오 촬영』은 30가지 예제를 통해 패키지, 제품, 그래픽, 공간, 패션 등 거의 모든 디자인 분야의 포트폴리오 사진을 디자이너 스스로 촬영할 수 있게 돕는다. 촬영에서 후보정까지, 디자이너가 알아야 할 포트폴리...
포트폴리오는 디자이너뿐 아니라 시각예술 창작자들에게 이력서와 같다. 포트폴리오를 통해 디자이너로서 걸어온 길과 역량을 평가받기 때문이다. 그러나 자본이 많지 않은 프리랜스 디자이너, 소규모 디자인 스튜디오, 예술가들이 자신의 포트폴리오를 채울 사진을 전문가에게 맡기기란 이만저만 부담스러운 것이 아니다. 이 책 『시작, 포트폴리오 촬영』은 30가지 예제를 통해 패키지, 제품, 그래픽, 공간, 패션 등 거의 모든 디자인 분야의 포트폴리오 사진을 디자이너 스스로 촬영할 수 있게 돕는다. 촬영에서 후보정까지, 디자이너가 알아야 할 포트폴리오 촬영의 기초를 공개한다.
디자이너가 알아야 할 포트폴리오 촬영의 기초
디자이너에게는 작품의 콘셉트와 형태, 용도, 작업 과정을 효과적으로 전달할 수 있는 수준 높은 질의 사진을 얻는 것이 필수적이다. 그러나 본격적인 촬영에 앞서 무엇보다 먼저 고민해야 할 것이 있다. 자신의 작품을 어떤 각도에서 촬영할 것인지, 어떤 색의 배경이 작품을 좀 더 돋보이게 할 것인지, 어떻게 하면 디자인 콘셉트와 기능을 잘 설명하는 사진이 될 것인지, 몇 컷을 찍는 것이 적당한지 등 촬영 계획을 세워야 필요한 장비와 재료를 꼼꼼히 준비할 수 있다. 이 장에서는 포트폴리오 촬영의 가장 기본적인 작업 순서에 맞춰 꼭 알아두어야 할 지식을 소개한다. 순서대로 따라 하며 포트폴리오 촬영을 준비해보자.
패키지 디자인 포트폴리오 촬영
패키지의 형태와 재질은 날로 다양해지면서 사람들의 시선을 끌고 있다. 그만큼 저마다의 특성을 살리는 사진의 필요성도 강해졌다. 그러나 패키지 디자인을 촬영하고자 할 때는 디자인의 특성만큼이나 재질을 파악하고 그에 맞는 조명 계획을 세우는 것이 중요하다. 재질마다 빛을 흡수하기도 반사하기도 투과하기도 하기 때문이다. 이 장에서는 오설록, 올가니카, 롯데칠성음료, CJ 제일제당 등 원통과 육면체의 패키지 디자인을 기본으로, 조명을 어떻게 구성할지, 재질에 따라 생기는 문제점을 어떻게 보완할지, 광량은 어떻게 조절할지, 촬영 사진을 어떻게 보정할지에 대한 가장 기초적이고 중요한 방법들을 다룬다.
제품 디자인 포트폴리오 촬영
한국 경제의 세계화와 더불어 지난 10년간 가장 눈에 띄게 발전한 분야가 제품 디자인이다. 이 책에서 예제로 사용한 촬영물도 가능하면 국내 제품 가운데에서도 디자인 우수성과 기능성이 뛰어난 것을 선택했다. 업사이클 가구 브랜드 매터앤매터의 의자와 조명, 레드닷 디자인상을 수상한 가정용 3D 프린터 등 검은색 유광 소재, 반짝이는 알루미늄 등 기본 조명만으로는 촬영하기 어려운 특징을 가진 소재를 두루두루 다루었다. 제품의 기능적 측면을 설명하는 사진을 찍어두는 것도 중요하기 때문에 이 내용도 함께 소개한다.
그래픽 디자인 포트폴리오 촬영
그래픽 디자인은 디자인 자체도 중요하지만 ‘적용된 사례’, 즉 애플리케이션이 어떻게 전개되었는지 보여주는 것이 중요하다. 프로젝트 하나를 진행하면 명함에서 전단지, 포스터, 서적, 옥외 사인, 웹까지 다양한 매체에 적용하게 된다. 이 장에서는 론리플래닛 매거진, 백남준아트센터 전시도록, 국립현대무용단 리플릿 등 그래픽 작업의 기본 매체인 종이를 기반으로 한 명함, 전단지, 포스터, 서적의 포트폴리오 촬영 기초를 평면과 입체로 나눠 소개한다. 평면 촬영에서는 왜곡을 줄이는 방법을, 입체 촬영에서는 초점을 정확하게 잡아 선명하게 작업하는 방법을 다뤘다. 제시된 다양한 예시를 응용해 각자의 개성을 살려 촬영해보자.
전시와 공간 디자인 포트폴리오 촬영
요즘 공간 디자인은 기술 발전과 더불어 다양한 매체와 재료를 과감하게 이용하는 추세이다. 특히 예술 분야에서는 모니터와 빔 프로젝터 등 각종 광원을 활용한 멀티미디어 및 영상 전시가 많아졌다. 상업 디자인 분야에서는 상품을 파는 형식의 변화와 함께 편집숍이 늘어나면서 각 숍의 개성을 살린 내·외부 공간 디자인이 활발히 진행되고 있다. 이 복잡한 상황을 한 컷으로 담아내는 것은 쉽지 않다. 이를 해결하기 위해 여러 번 촬영한 뒤 포토샵으로 편집 및 보정하는 방법을 소개한다.
패션 디자인 포트폴리오 촬영
최근 패션 산업의 발전으로 국내에 수많은 브랜드가 생겨나고 있다. 그러나 자본력을 갖춘 대기업 브랜드를 제외한 대다수는 한정된 자본과 소수의 인원으로 운영되고 있어 질 높은 이미지를 생산해내기 어려운 현실이다. 점점 브랜드 홍보를 위한 사진의 중요성을 인지하고 사진 이미지의 품질을 높이기 위해 노력하는 추세 속에서 씨와이초이, 언바운디드 어위, AFM 등은 각각 자신만의 개성을 담은 차별화된 사진을 선보이고 있다. 이 장에서는 이들 브랜드의 포트폴리오를 소개함으로써 기본적인 패션 디자인 포트폴리오의 촬영법과 진행 과정을 익힐 수 있게 준비했다.

최근 인터넷과 모바일로 정보를 접하는 사람이 점점 증가하면서 기업과 개인의 구분 없이 인터넷 사이트나 모바일 앱을 자신의 홍보 매체로 이용하는 사례가 늘고 있다. 그러나 자본이 많지 않은 예술가, 프리랜스 디자이너, 소규모 디자인 스튜디오 들은 예산 절감을 위해 웹에 올릴 자신의 작업 이미지를 직접 촬영하길 원한다. 디자인이나 미술 관련 공모전도 지원자에게 작품 실물보다 사진 이미지로 제출할 것을 요구한다. 디자이너나 작가 모두 좋은 작품을 만드는 것만큼 좋은 작품 사진을 얻는 것이 중요하다는 것을 인식해가고 있다.
- 5쪽, 「포트폴리오, 이제 촬영까지 직접 하라」에서

좋은 포트폴리오를 만드는 가장 좋은 방법은 전문가를 고용해 작품 촬영을 의뢰하는 것이다. 그러나 전문가를 고용할 수 없는 상황에서는 디자이너 스스로가 제작자로서 자신의 작업 특성과 내용을 가장 잘 파악하고 있기 때문에 직접 작품 촬영에 임하는 것이 자연스럽다. 이런 욕구는 중저가 DSLR과 인터넷 쇼핑몰 업체를 대상으로 하는 저가 조명 장비의 보급으로 현실화되고 있다. 대학에도 작은 규모의 촬영 공간이 마련되고 있어 작품 촬영에 대한 학생들의 관심이 증가하는 추세이다.
- 5쪽, 「포트폴리오, 이제 촬영까지 직접 하라」에서

요리를 잘하지 못하는 사람이 레시피를 따라 하며 요리에 대한 감각을 익혀가듯, 이 책에서 각자에게 필요한 부분을 찾아 하나하나 따라 하다 보면 스튜디오 촬영에 익숙해지는 자신을 발견하게 될 것이다. 자신의 작품 사진을 스스로 찍고 싶어 하는 디자인 전공생, 비용 절감이 필요한 소규모 디자인 스튜디오 창업자, 더불어 초보 사진가들에게도 많은 도움이 되기를 바란다.
- 5쪽, 「포트폴리오, 이제 촬영까지 직접 하라」에서

촬영 목적과 장소에 맞는 조명 계획을 세워보자. 작품의 내용과 의도를 고려하면서 조명의 광질, 개수, 방향 등을 구체적으로 계획한다. 광질과 광량이 가장 좋은 광원은 태양, 즉 자연광이다. 그러나 공간과 날씨의 제약에 따라 태양을 대신할 인공광이 필요한데, 그것이 바로 조명이다.
- 18쪽, 「디자이너가 알아야 할 포트폴리오 촬영의 기초 - 5 조명 계획」에서

촬영 사진에 작품의 스크래치나 배경 얼룩, 왜곡된 형태가 있다면 후반 작업에서 보정해 완성 사진을 들어야 한다. 촬영이 끝나면 포토샵 플러그인 카메라 로우(Camera Raw)에서 RAW 파일을 열어 기본 보정 작업을 한 뒤 포토샵에서 다시 세부 보정 작업을 한다.
- 36쪽, 「디자이너가 알아야 할 포트폴리오 촬영의 기초 - 8 후반 작업」에서

목차
포트폴리오, 이제 촬영까지 직접 하라
디자이너가 알아야 할 포트폴리오 촬영의 기초
1 목적 설정
2 자료 조사
3 촬영 장소 및 배경 설정
4 카메라 선택
5 조명 계획
6 배경 설치
7 장비 설정
8 후반 작업
패키지 디자인 포트폴리오 촬영
01 종이 패키지
BASIC 조명의 수평 이동과 그림자 변화
촬영 조명 방향 조절하기
후반 작업 그림자 보정하기
02 플라스틱 패키지
BASIC 트레이싱지와 빛의 확산 효과
촬영 자연스러운 하이라이트 만들기
후반 작업 피사체에 반사된 이미지 보정하기
03 금속 패키지
BASIC 금속과 반사
촬영 금속 표면의 반사 차단하기
BASIC Pen Tool을 이용한 패스 생성
후반 작업 배경 바닥에 반사된 이미지 보정하기
04 투명 패키지
촬영 투명한 피사체의 외곽선 살리기
후반 작업 피사체의 외곽선 보정하기
05 육면체 패키지
BASIC 조명의 광량 조절과 콘트라스트 변화
촬영 육면체의 입체감 살리기
후반 작업 육면체의 원근감 조절하기
06 금박 로고가 있는 패키지
BASIC 빛의 반사와 종류
촬영 반사 표현하기
후반 작업 금박 로고 합성하기
07 유리 패키지
촬영 유리병에 담긴 투명한 액체 표현하기
후반 작업 Color 모드를 이용해 색 보정하기
제품 디자인 포트폴리오 촬영
08 목재 가구
BASIC 조명과 피사체의 거리에 따른 콘트라스트와 그림자 효과
BASIC 조명의 크기에 따른 콘트라스트와 그림자 효과
촬영 고보를 이용해 반사 차단하기
후반 작업 스탬프 기능으로 표면 보정하기
09 조명 기구
촬영 조명 기구의 빛 촬영하기
후반 작업 빛에 의해 손실된 데이터 살리기
10 사무기기
촬영 반사를 이용해 광택 표현하기
후반 작업 내용 인식 기능으로 표면 보정하기
11 스마트기기
촬영 화면에 하이라이트 만들기
후반 작업 스마트폰 화면 합성하기
12 주방용품
촬영 반사와 광량 조절하기
후반 작업 콘트라스트 보정하기
그래픽 디자인 포트폴리오 촬영
13 포스터
BASIC 복사 촬영을 위한 조명 설치
촬영 복사 촬영하기
후반 작업 QP 카드로 화이트밸런스 보정하기
14 광택이 있는 인쇄물
BASIC 반사를 일으키는 조명 각도
촬영 광택이 있는 인쇄물 촬영하기
후반 작업 반사광 조절하기
15 책 내지 디테일 컷
촬영 흰색 배경에 흰색 내지 촬영하기
후반 작업 카메라 로우를 이용해 일괄 수정하기
16 엠보싱이 있는 인쇄물
BASIC 조명 거리와 명암 효과
촬영 질감 살리는 조명 설치하기
후반 작업 배경 톤 균일하게 조절하기
17 연출 1 - 평면적 연출
촬영 리플릿, 엽서, 명함 모아 찍기
후반 작업 배경 늘리기
18 연출 2 ? 입체적 연출
촬영 리플릿 구조를 살려 연출하기
후반 작업 선명도 보정하기
전시와 공간 디자인 포트폴리오 촬영
19 쇼윈도가 있는 건물 외관
BASIC 색온도와 색균형
촬영 광각 렌즈로 촬영하기
후반 작업 노출 보정하기
20 평면 작품 전시
BASIC 공간에 맞는 렌즈와 렌즈의 화각
촬영 공간 조명에 색온도 맞추기
후반 작업 화이트밸런스 조절하기
21 미디어 전시
촬영 영상물의 노출값 찾기
후반 작업 적정 노출 사진 만들기
22 유리 액자
촬영 유리 표면의 반사 차단하기
후반 작업 유리 표면의 반사 보정하기
23 쇼룸
촬영 태양광과 인공광 함께 사용하기
후반 작업 공간 사진의 원근감 조절하기
24 벽화
촬영 작품 나누어 촬영하기
후반 작업 파노라마 사진 만들기
패션 디자인 포트폴리오 촬영
25 룩북 1
BASIC 조명의 방향
BASIC 피사체와 배경의 거리에 따른 그림자 변화
촬영 전신 사진을 위한 기본 조명 설치하기
후반 작업 라이트룸을 이용해 일괄 수정하기
26 룩북 2
BASIC 조명과 피사체의 거리에 따른 조명 효과
촬영 조명으로 흰색 배경 표현하기
후반 작업 배경 보정하기
27 티셔츠
촬영 흰색 배경에 티셔츠 촬영하기
후반 작업 배경 만들기
28 셔츠
촬영 흰색 배경에 흰색 셔츠 촬영하기
후반 작업 형태 보정하기
29 가죽 라이더 재킷
촬영 반사를 이용해 질감 표현하기
후반 작업 배경 늘이기
30 의류 디테일 컷
BASIC 조명과 트레이싱의 거리에 따른 질감 표현
촬영 질감 살리는 조명 설치하기
후반 작업 스탬프 기능으로 표면 보정하기
부록
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