저자 : 이기준
그래픽디자이너. 주로 책 디자인을, 기회가 닿는 대로 음반과 전시 관련 그래픽 작업을 한다. 2019 올해의출판인 디자인부문상을 받았고, 디자인을 맡은 『블루노트 컬렉터를 위한 지침』은 2021년 한국에서 가장 아름다운 책의 한 권으로 선정됐다. 산문집 『저, 죄송한데요』와 『단골이라 미안합니다』를 지었다. 글 읽는 재미에 책 보는 재미를 더해 책 생활을 더 풍요롭게 하고 싶다는 야망을 품고 있다. 비디자이너를 염두에 두고, 글자를 운용하는 일에 대한 꼭지를 쓰면서 무척 헤맸다고 한다. 이런 작업을 왜 하는지 자신도 이제서야 생각해봤다나.

저자 : 김동신
동신사라는 명의로 책을 중심으로 한 인쇄물 디자인 작업을 한다. 디자인에 관한 글쓰기와 강의도 하고 있다. 이 책에 실은 글은 늘 머릿속에 있던 내용이라 처음 주제를 정했을 땐 쉽고 빠르게 쓸 줄 알았는데 막상 써보니 진행이 잘 안 되어서 힘들었다.(아무래도 내 작업을 주제로 긴 글을 쓸 일이 별로 없어서인 것 같다.) 반면 디자인은 쉽고 빠르게 끝나서 다행이었다. 마음대로 주물럭거리며 조립하는 느낌이 드는 본문 디자인을 할 때 재미를 느끼는 데 이번 16쪽이 그런 경우였다.

저자 : 오혜진
서울에서 활동하는 그래픽디자이너다. 2014년부터 오와이이(OYE)를 운영하며 시각매체를 기반으로 프로젝트 다수를 진행해오고 있다. 항시 내용이 존재해야 작업을 시작하게 되는 직업적 상황에 대해 언제부터인가 의문을 품고, 과연 그래픽디자인은 혼자서 존재할 수 없는 행위인가라는 질문을 갖게 되었다. 내용이라는 숙주에 기대지 않고 온전히 그 행위 자체로만 존재할 수 있는 결과물을 만들어보고 싶은 마음에 이번 책을 통해 자기지시적 글쓰기를 시도했다.

저자 : 이지원
시각디자인학과 교수다. 몇 권의 책을 쓰고 번역했다. 우리 사회의 시각문화와 시각기호를 통한 소통에 관심이 있으며, 그중 특히 글자꼴에 관해 열심히 공부하고 교육하는 중이다. 한글에 관한 여러 자료를 접하던 중에 한글의 형태적 성질에 관한 분석이 의외로 부족함을 알게 되었고, 이에 관한 연구와 이론이 필요하겠다고 느꼈다. 시각디자인을 공부하는 사람은 글자의 형태를 알아보는 통찰력을 갖추게 된다. 이러한 디자이너의 관점에서 한글 자소의 형태를 알아보고 생각한 내용을 글로 적었다.

저자 : 박럭키
MHTL(More Heat Than Light)의 창립 멤버로, 그래픽디자인과 브랜드아이덴티티 분야의 기획과 디자인을 맡고 있다. 디자인을 매개로 대중과 교류하며 긍정적인 에너지를 모으고 퍼트리는 것을 목표로, 문화예술 기관부터 기업, 개인 클라이언트까지 넓은 분야의 사람들과 다양한 디자인 프로젝트를 수행한다. 늘 나보다 훌륭한 클라이언트를 만나는 덕분에 매일 즐겁게 작업하며 발전하고 있다. 금종각 → 이지현이 운영하는 그래픽디자인 스튜디오. 금종각은 금융소득세, 종합 부동산세, 각종 세금을 디자인을 열심히 해서 많이 내겠다는 포부를 담고 있다. 지금까지 주로 북디자인, 책 시리즈 작업을 많이 했고, 1년에 한 번 서울 퍼블리셔스테이블이라는 이름의 독립출판 북페어를 운영한다. 책에 소개된 공유오피스 썬트리하우스 역시 꾸린다.

저자 : 금종각
이지현이 운영하는 그래픽디자인 스튜디오. 금종각은 금융소득세, 종합 부동산세, 각종 세금을 디자인을 열심히 해서 많이 내겠다는 포부를 담고 있다. 지금까지 주로 북디자인, 책 시리즈 작업을 많이 했고, 1년에 한 번 서울 퍼블리셔스테이블이라는 이름의 독립출판 북페어를 운영한다. 책에 소개된 공유오피스 썬트리하우스 역시 꾸린다.

저자 : 정동규
대학에서 에너지공학과 사회학을 공부했고, 을지로의 디자인 대안학교 디학에서 디자인을 공부했다. 지금은 생활세계 출판사 텍스트 프레스를 운영하고 있다. 이번 글쓰기 제안에 응답하면서 도저히 피할 수 없는 두 가지 책임을 지게 되었다. 근현대 산업의 발전이 초래한 공동체의 문제 앞에서 산업화의 산물인 디자인은 자신의 역사와 문화가 가진 역설을 해명해야 한다. 한편 조화로움과 일치가 가치 있는 것이라면 누군가가 나의 이해와 예상의 범위를 훌쩍 뛰어넘을 수 있고, 그 자신조차 놀라게 하는 그 방식에도 가치가 있다. 한동안 이 두 가지를 기억하며 살고자 한다.

저자 : 정재완
정재완은 북 디자이너이자 대학교수다. 대구에 기반한 사월의눈 출판사에서 사진책을 디자인하며 시각디자인학과에서 교육과 연구를 하고 있다. 학벌과 인맥 덕분에 한국 사회에서 지금의 활동을 하고 있지만, 학벌과 인맥의 폐쇄성에 의문을 가진다. 이 책에서는 내가 서울이라는 도시 안에서 보지 못했던(보려고 하지 않았던) 문제들과 대구에서 본(보려고 하지 않았던) 문제들을 썼다. 아마도 디자인의 문제들은 끝이 없을 테고, 나는 문제들과 함께 늙어가는 미래를 맞을 것이다. 커피와 와인과 맥주와 막걸리와 하이볼을 함께 마시며 이야기 나눌 지혜로운 동료들의 등장을 기대하며 응원한다.

저자 : 김의래
타이포그래피와 언어 그리고 사람과의 관계를 탐구하는 교육자이자 디자이너다. 교육 문제에 관심이 많아 2017년까지 10년간 동등한 교육 기회를 위해 ‘타이포그래피 야학’을 무료로 운영했다. 현재는 시각디자인학과 겸임교수로 타이포그래피를 가르치며, 서울에서 디자인 대안 교육 ‘디학’을 운영한다. 또한 디자인 스튜디오 ‘섞어짜기’를 통해 다양한 디자인 활동을 이어간다. 「디자인되는 것」은 시각디자이너가 대중들과 소통하는 방식에 대해 쓴 글이다. 디자이너가 고민하고 설계하고 만드는 것들을 ‘것’이라는 언어로 전개했다. 부디 많은 분들에게 어려움 없이 읽히길 바라며, 시각언어라는 세계에 첫발을 내딛는 경험에 보탬이 되길 희망한다

저자 : 신인아
서울에서 스튜디오 '오늘의풍경'을 운영하는 그래픽디자이너. 학교에서 디자이너에게는 사회적 책임이 있다고 배웠고, 논리적이고 맥락이 드러난 디자인만이 책임을 질 수 있다고 생각하기에 설명할 수 있는 디자인을 지향한다. 카카오임팩트, 청년허브, 여성예술인연대 등 주로 변화를 꾀하는 개인 및 조직과 함께하며, ‘FDSC, 페미니스트 디자이너 소셜클럽’에서 활발히 활동한다. ?월간디자인?, ?IDEA?, ?GRAPHIC?, ?T?, ?글짜씨?, ?ORGD 2019?, ?FDSC.txt? 등 국내외 디자인 출간물에 글을 기고해왔다. ‘BIYN 기본소득청‘소’년네트워크’ 회원이자 ‘청계천을지로보전연대’의 열렬한 지지자다.