아폴론적인 것과 디오니소스적인 것이
결합된 예술

1권은 「자기비판의 시도」, 「바그너에게 바치는 서문」과 네 개의 장으로 되어 있다.
「자기비판의 시도」는 두 가지 관점에 주의를 기울여야 한다. 하나는 시대적 문제의식으로서, 『비극의 탄생』을 염세주의와의 대결이라는 관점에서 읽어야 한다. 다른 하나는 말 그대로 ‘자기비판’으로서, 16년 전 집필한 『비극의 탄생』의 장점과 단점을 스스로 찾아내고 비판한다는 관점에서 읽어야 한다.
「바그너에게 바치는 서문」은 니체가 『비극의 탄생』을 처음 집필할 때 쓴 글이다. 원제목은 『음악정신으로부터 비극의 탄생』이다. 이 글을 읽을 때, 니체가 말한 ‘음악정신’이 무엇인지에 대해 집중해야 한다. ‘음악정신’은 하나는 디오니소스적인 음악이며, 다른 하나는 디오니소스적 음악을 현대적으로 구현한 바그너, 바그너의 음악, 바그너의 음악극이다.
1장은 아폴론적 예술의 원리와 디오니소스적 예술의 원리를 설명하는 동시에, 양자가 예술에서 어떻게 나타나는지 설명한다.
2장은 아폴론적 예술을 설명한 장이다. 2장은 예술과 모방의 관계를 아폴론적 예술의 관점에서 다루고, 왜 아테네에서만 디오니소스 축제가 방탕과 일탈로 치달리지 않았는가도 아폴론적 관점에서 답한다.
3장은 두 가지 질문과 아폴론적 해답을 담고 있다. 첫 질문은 ‘인간의 삶이란 무엇인가?’이다. 니체는 디오니소스의 스승 실레노스를 통해 인간의 삶은 지극히 고통스럽다고 답한다. 둘째 질문은 ‘예술의 역할이란 무엇인가?’이다. 니체는 이 질문에 아폴론적인 예술인 조각의 관능미과 서사시의 소박미로 답한다.
4장은 아폴론적 예술의 기본 원리를 다룬다. 아폴론적 예술의 기본 원리는 척도이며, 이 척도를 넘어서면 과도함이다. 디오니소스적 예술이란 아폴론적 척도를 넘어선 과도함을 전제로 한다. 니체는 아폴론과 척도 그리고 디오니소스와 과도함이 결합된 예술이 아티카 비극과 디티람보스라고 주장한다.

이 책을 읽어야 할 이유 중 하나

강력해지는 국가에서 예술은 무엇인가?

아테네가 페르시아 전쟁에서 승리하며 강력한 국가로 발돋움하던 시기에, 왜 그리스인들은 ‘비극’에 열광했을까? 20대 고문헌학자 니체는 프로이센과 프랑스 간에 벌어진 전투의 한복판에서 이런 고민을 펼칩니다. 이 보불 전쟁에서 프로이센은 프랑스를 굴복시켰고, 점령지 파리에서 독일제국을 선포합니다. 그리고, 니체는 다시 독일이 강력해지는 시기에 왜, 바그너의 음악극과 같은 뛰어난 예술이 탄생하는가에 주목합니다. 비극은 무엇인가, 음악정신은 무엇인가? 왜, 약한 국가가 강력해질 때 비극(음악)은 대유행하고, 비극(음악)이 죽었을 때 강력했던 국가는 몰락하는가? 국가의 성쇠와 음악은 어떤 관련이 있을까?

전투에서 돌아온 니체는 곧바로 음악정신으로부터 비극의 탄생(줄여서 비극의 탄생)을 집필합니다. 이 책은 28살 니체가 당대 현실과 나눈 대화이자 이후 니체 사상의 출발점이 됩니다. 신을 죽였고, 소크라테스와 플라톤을 철학적으로 살해했으며, 기존의 모든 가치를 부정했던, 그리고 현대 철학과 사상의 뿌리가 되었던 니체의 사상이 바로 이 책에서 출발합니다.

니체는 비극의 탄생에 서정시와 음악(민요) 그리고 춤과 웃음을 각인해 넣었습니다. 니체는 디오니소스 예술인 음악과 춤이 인류를 하나로 만드는 힘이며, 음악과 춤 안에 바로 형이상학적 실체가 있고, 노래 부르고 춤추는 것은 형이상학의 실천이라고 말합니다. 그는 고대 비극에서 형이상학적 철학을 분쇄할 힘을 발견합니다. 음악과 춤, 예술이 불러오는 공감이 하늘에 떠 있는 초월자나 이데아를 대체할 수 있다고 주장합니다. 이데아와 신 중심의 형이상학을 깨부수고 새로운 형이상학이 나타납니다. 니체는 인간이 매일 겪는 지독한 고통의 치료제로 음악과 춤을 제안하고, 인간과 인간, 인간과 동물, 인간과 자연이 하나되는 세상을 꿈꾸게 됩니다.

여기서 이 책을 읽을 이유 중 하나를 찾아봅니다. ‘강력해지는 국가에서 예술은 무엇인가?’ 이 질문은 BTS, 블랙핑크, 뉴진스 등 K-pop으로 퍼지는 한류의 철학적 기원을 묻는 질문으로 바꿔 생각해 볼 수 있기 때문입니다.
--------
저자의 말

“니체의 사상을 몸으로 만난 건 역설적으로 니체를 거부한 이십 대 초반으로 거슬러 올라간다. 풍물 소리가 울리고, 마당극이 벌어진 운동장 한복판에서 청년 니체를 만난 셈이다. 대운동장을 가득 메운 사람들이 막걸리를 마시고, 마당극을 보면서 다함께 웃고 울고 노래 부르고, 풍물 소리에 맞춰 춤을 추며 너나없이 하나가 되어 있었다.
술 한 잔과 풍물 소리에 모두 하나가 되는 이 기묘한 현상을 어떻게 설명할 수 있을 것인가? 막연한 질문이었고, 오랫동안 잊어버렸다. 『비극의 탄생』은 이십 대 초반의 설익은 경험적 질문에 대해 오십 대 중반에 학문적으로 대답해 주었다. 니체는 디오니소스 예술인 음악과 춤이 인류를 하나로 만드는 힘이며, 음악과 춤 안에 바로 형이상학적 실체가 있고, 노래 부르고 춤추는 것이 형이상학의 실천이라고 천재적인 답변을 한다.
니체는 한 손에 음악과 춤의 ‘망치’를 들고 다른 한 손에 웃음의 ‘다이너마이트’를 들고서 언어로 이루어진 세계, 곧 철학, 사상, 종교, 학문, 형이상학, 교양, 교육 등의 세계를 전방위적으로 파괴한다. 그는 음악과 춤에 인간의 고통을 극복할 해방적 힘이 있다고 밝힌다.”
- <책을 펴내며> 중에서
----------
편집자의 말

니체의 비극의 탄생을 번역하고 주석을 달고 해설해서 비극의 탄생-시민을 위한 예술을 말하다로 새롭게 탄생시킨, 이남석 박사는 집필 완료 후 지금껏 비극의 탄생 공부 소모임을 59차례나 열었다고 합니다. 그런데도 이제 총 25개 장 중 9번째 장을 통과 중이라고 합니다. 그만큼 한국 사람인 우리에게는 이 책이 난공불락 텍스트임을 단적으로 보여줍니다.

다양한 신화와 비극 작품, 문학, 음악, 철학, 역사적 사건, 니체 당대의 현실 그리고 니체 자신만의 용어와 사유가 책의 도처에서 출몰하기 때문이고, 또 원문을 우리말로 옮기는 과정에서 오해가 쌓였기 때문입니다. 애초부터 한 권의 번역서로 제대로 이해하기란 어려운 일이었습니다.

이남석 박사는 오래된 정공법을 택합니다. ‘니체가 쓴 용어, 구절, 문장마다 주석하고 해설하자!’ 고전을 읽어 온 동서고금의 독서가들이 해 온 방식입니다. 총 5권, 25개 장, 145개 절마다 원서에 없던 제목을 달았습니다. 또 각 절을 쪼개어 ‘원문’을 맛보고, 주요 용어와 구절과 문장에 담은 니체의 사유를 그 자체로 이해해 보고, 앞뒤 맥락을 쫓았습니다. 역사적, 철학적, 문학적, 음악적 의미를 골라내서 이전 시기의 그것과 비교해 보았습니다. 니체 사상에서 차지하는 역할을 살피고 현대 사상과 철학에 기여한 바를 되짚었습니다. 이 과정을 거쳐서 나온 ‘해설’은 그야말로 빛이 납니다. 해설자의 수고로운 설명은 ‘다시 보기’를 통해 종합됩니다.

이렇게 완성된 초고를 받고 나서부터 2년 반 만에 간신히 1900쪽의 편집을 교정하고 색인 작업에 들어갈 수 있었습니다. 그동안 일정 바꾸기를 도대체 몇 번이나 거듭했는지 셀 수 없었습니다. 교정과 편집은 항상 예상을 초월했습니다. ‘찾아보기’에 보면 ‘디오니소스’ 낱말 하나의 세부 항목이 81개 나옵니다. 세트 전체 본문을 다시 훑어야 하는 무한 반복 작업이었습니다. 이 역시 이남석 박사에게는 또 다른 인내의 시간이었을 것입니다.

한 연구자의 기나긴 수고와 인내가 드디어 많은 사람들의 앎과 사유를 지극히 넓혀 줄 보물로 영글었습니다. 간절한 마음으로 이 보물이 니체의 밤하늘에 별처럼 빛나기를 기대합니다.

[1권] 아폴론적인, 디오니소스적인 예술
자기비판의 시도
바그너에게 바치는 서문
1장 아폴론적인 것과 디오니소스적인 것의 결합으로서 예술
2장 아폴론적 예술과 디오니소스 축제
3장 인간의 반영으로서 그리스 신들
4장 아티카 비극의 철학적, 신화적 토대